Nació en 1961. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y siguió sus estudio en la "Prilidiano Pueyrredón", en Buenos Aires, Argentina.
Se formó en los talleres de Miguel Davila. Estudió dibujo con Gabriel Keliti, Jorge Dermijián, y Ernesto Posce. Actualmente dicta clases en su taller.
La obra de Orly ha sido adquirida por distintas colecciones privadas en las siguientes ciudades:
- New York, U.S.
- París, Francia
- Buenos Aires, Argentina
- Palmas de Mallorca, España
- Miami, U.S.
Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1954. En 1978
egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Vive y trabaja en Tigre, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.
Premios obtenidos (selección)
II Mención Salón Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos.
II Mención II Encuentro Latinoamericano de Arte sobre
Papel, Secretaría de la OEA.
IV Premio International Soho Arts Galleries Competition. Nueva York, USA.
Grand Prix IV Salon International de l’Aquarelle. Uckange, Francia.
Grand Prix “Treg’Aquarelle”, Salon International de la Peinture a l’Eau. Tregastel, Francia.
Medaille d’Argent Salon International des Segneurs de l’Art. Arles, Francia.
Medaille d’Or Salon International des Segneurs de l’Art. Saint Tulle, Francia.
FELIPE GIMENEZ – Nació en 1963 en Mar del Plata y reside
actualmente, en Sierra de los Padres, Provincia de Buenos Aires. Estudió con Alberto Bruzzone desde 1989 hasta 1994 en que su maestro falleció, de allí en más siguió explorando solo el mundo de la pintura.
En 1994 se recibió de Psicólogo y se dedicó al análisis de niños e instituciones, influencias que confiesa “sobrevuelan” su obra y le sirven como materias primas. “De las pinturas, el material que utilizo son fragmentos de cultura desechados, a los cuales asocio dentro de una metáfora y un título y los vuelvo a meter en la cultura, una especie de Frankestein del cirujeo.” (Página web del artista)
Siempre pintó y dibujó por placer, a escondidas, por lo cual considera que su pintura aún conserva algo de “primitivo” al no ser expuesta, al conservarse en el ámbito privado. Dice que a diferencia de otros artistas que a base de experiencia logran pinturas que parecen infantiles, las suyas lo son desde hace 35 años.
En Argentina expuso en Mar del Plata (Salón Nacional del Mar, Museo Castagnino, Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros) y en Buenos Aires (feria arteBA, Centro Cultural Recoleta, Galería Wussamann, Galería Consorcio de Arte, entre otros). Fue invitado a exhibir sus obras en Brasil, Francia, Suiza, España y sus creaciones forman parte de colecciones privadas tanto en América como en Europa.
Nace en el barrio de San Cristóbal en la mañana de un 19 de Marzo en la Capital Federal de la República Argentina.
Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, para luego recibirse con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura.
Estudia y desarrolla serigrafías en el estudio de Buenos Aires de Andrea Moccio.
En Lima, Perú junto a Miguel Lescano estudia en profundidad técnicas serigráficas y en su taller "Cono Sur" sigue desarrollando proyectos.
Asistió a la artista Cristina Dartiguelongue durante dos años en su taller de Palermo, Buenos Aires.
Más tarde y durante un año asiste al artista plástico Marino Santa María en su taller de Barracas, Buenos Aires.
Sus mas recientes exposiciones:
• Galería BertinTou
blanc, Miami EEUU.
• Art Mini Day, Embajada UK, Bs. As.
Es Argentina, vive y trabaja en Buenos Aires. Se graduó como Licenciada en Historia de las Artes en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y posteriormente como Licenciada en Psicología.
Ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA como Titular Interina de la cátedra de Psicología del Arte. Actualmente es profesora de Arte y Psicoanálisis en Cromos, Centro de Estudios de Arte. Ejerce como Psicoanalista.
Realizó estudios de pintura con: Demetrio Urruchúa, Miguel Dávila, Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía, Héctor Medici y Viviana Zargón. Desde 2001 trabaja con Carla Rey en gráfica digital y fotografía.
Desde 1997 el Licenciado Rodrigo Alonso lleva adelante el trabajo curatorial de su obra.
Nació en Bahía Blanca. Inició, a temprana edad, sus
estudios de dibujo en diversas academias y talleres. Al finalizar su carrera universitaria (Ingeniería Civil), retomó el dibujo en Estímulo de Bellas Artes, y estudió en los talleres de Germán Gárgano, Miguel Dávila, Alejandro Viladrich-Alberto Delmonte y Julio Lavallén. También en el Museo "Van Gogh", de Amsterdam.
Es Primer Premio Banelco, de pintura, 1993, y 2do. Premio de la 12º versión Premio Fundación Bollini a las Artes. La Fundación Argentina de Ecología inició su Museo de Arte con No todo está perdido; el Museo de Arte Moderno de la Generalitat de Cataluña -Barcelona, España- adquirió para su Colección Las tres amigas. En 1996, creó un sello propio: LA VACANAL, cuyo tema central es la vaca, organizando regularmente exposiciones nacionales e internacionales con este tema. Además de exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y en el exterior, participó en muestras internacionales como Cow Parade Buenos Aires, Primera Bienal del Fin del Mundo, ARTEBA 2007/2008/2009 y BUENOS AIRES EXPO FOTO, entre otras.
Actualmente es artista de Galería Rubbers.
Daniel Abate Galería promueve las más diversas manifestaciones artísticas.
Se presenta como un espacio sin fronteras donde todo es posible: hay una co-existencia entre tradición y ruptura, pinturas e instalaciones, esculturas y nuevas manifestaciones de arte contemporáneo.
El grupo, representado por artistas, revela altas tendencias individuales , caracterizadas por la labor de coherente investigación.
Los artistas que exponen aqui son:
ALITA - ANDREA MOCCIO - BETSABEE ROMERO - CATALINA LEON - DIANA AISENBERG - EDUARDO NAVARRO - ELISA STRADA - JAIME ORTIZ LOZANO - LILA SIEGRIST - MARIANO GIRAUD - MARIANO GRASSI - MAXIMO PEDRAZA - MERCEDES PUJANA - OLIGATEA NUMERIC - SANDRO PEREIRA - SEBASTIAN DE GANAY
Estudió en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, egresando con el título de profesora superior de dibujo y pintura.
También estudió en la escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, Diseño Gráfico y Vídeo con el profesor Carlos Boccardo y el profesor Roque Pronesti , dibujo humorístico e historieta con Miguel Repiso, diagramación y fotografía en la fundación Gutemberg.
Inspirada por las grandes artistas y personalidades ligadas al mundo de la política, Febe Defelipe pintó a la Presidenta argentina en “clave pop” y la sumó a su serie de mujeres con glamour, desde María Félix, Celia Cruz y María Callas hasta Eva Perón, Hillary Clinton y Jackie Kennedy.
Durante cuarenta días, parte de su obra se expuso en la Casa de Gobierno.
Enmarcada dentro de un movimiento tan cercano a Andy Warhol como a la “cultura ancestral sudamericana”, Febe recibió a fines del 2008 una invitación para participar de un ciclo dedicado a personalidades que aplican una impronta local a su obra. Aceptó gustosa el desafío, eligió algunas de sus mejores piezas y las trasladó hasta el segundo piso de Balcarce 50. Entre ellas, un retrato de la mismísima Presidenta “en clave pop”.
Contrariamente a lo que muchos creen, no trabajo con gigantografías, ni con serigrafías, ni con arte digital, sino que se trata de un trazo propio con un aerógrafo, que luego se termina con un pincel para darle una terminación hiper realista.
Nora Iniesta nace en Buenos Aires. Comienza su formación en
las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, estudios que continuó en París y en Londres. Sus maestros entre otros fueron Emilio Renard y Aníbal Carreño. La artista Nora Iniesta estuvo siempre vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Además, ha intervenido con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En 1980 con la obtención del Premio Braque, es becada por el Gobierno Francés, participando ese mismo año como única representante de la Argentina de la XI Bienal de
Jóvenes de París, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville. Reside en Francia gasta 1983, año en que regresa a su país.
En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. Ese mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002 Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de 43 artistas de todo el mundo,instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.
En el 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Ese mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia.
En el año 2005 es invitada a tomar parte de la muestra Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria, Italia Más recientemente, en enero de este año viaja a China invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, para participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006 La galería Insight Arte está dirigida por Paula Coppa Oliver, quien creció relacionada con el mundo del arte y el oficio de marchand a través de su padre, Ricardo Coppa, con quien trabajó en distintos emprendimientos y galerías hasta fin del año pasado, cuando decide montar un proyecto propio. Insight Arte abrió sus puertas el pasado 15 de marzo, con la muestra “Artistas de la galería”, conformada por obras de María Rosa Andreotti, Marisa Coppa Oliver, Carlos Cupito, Ricardo de la Serna, Nora Iniesta, Martín Kovensky y Patricio Larrambere.
Nació en 1955 en Buenos Aires.
Se formó en talleres independientes de Buenos
Aires.
Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona. En 1978 fue becado por Antonio Seguí para perfeccionarse en su estudio de Parí s. Fue convocado por el escritor y crí tico español Luis Romero para enseñar grabado en el Museo Moore, en Cadaqués, España. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a la Argentina y reabre su estudio en Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y más de sesenta colectivas en la Argentina y en distintas ciudades del mundo.
Sus obras, de profundo contenido humanista, lo han llevado no sólo a una síntesis propia ética y estética de su época sino a continuar delineando una metáfora del mundo contemporáneo. Waissman es un artista intelectual, que defiende la pintura y desde ella dispara conceptualmente la imagen de los marginados peregrinando a través del globo. Basándose en premisas sustancialmente históricas, es un artista que equilibra perfectamente en sus trabajos la tensión social pasada, presente y futura. Superponiendo pinceladas, componiendo libremente en la tela, sus imágenes conforman una visión aérea de la periferia global, como si una trenza interminable de seres humanos abrazara al mundo en un éxodo constante.
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y de museos nacionales e internacionales como: Judah. Magnes Museum of Berkeley; Art Museum of Austin at Texas; Museo de Arte Contemporáneo Bs. As.; University of Essex Latinoamerican Art, U.K.; Colección Edward Shaw y Marí a Padilla de Shaw en la Universidad Di Tella; Sociedad Hebraica Argentina, Bs. As., Colección Madres De Plaza de Mayo, Bs. As., Gallerí a Civica d'arte Contemporánea F.Pizzo Palazzo S. Burgeo, Marsala, Italia, entre otros.
Sitio web: http://www.andreswaissman.com
Nació en Buenos Aires en 1943. En 1960 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes y se mudó a Paris. En 1963 realizó su primer happening, "La Destrucción", en un terreno vacío en el Impasse Ronsin. En 1964, Minujín recibió el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. Un año después presentó -junto con Rubén Santantolín- La Menesunda, una ambientación que ofrecía situaciones diversas e inusuales diseñadas para modificar las experiencias sensitivas de la audiencia. En 1966 presentó "Simultaneidad en Simultaneidad " en el ITDT, la versión local del proyecto internacional denominado "Three Countries Happening", concebido en colaboración con Allan Kaprow (desde New York) y Wolf Vostell (desde Berlín). Entre 1967 y 1969, Minujín vivió en New York, donde continuó su experimentación con “arte mediático” - la que había comenzado con "Simultaneidad en Simultaneidad" creando obras entre las que se destacan "Minuphone" (1967) y "Minucode" (1969). En 1967 diseñó "Circuit Super-Heterodyne" con motivode la Expo 67, una Feria Mundial organizada en Montreal. En 1973, organizó Soft Gallery en colaboración con Richard Squires, en la Galería Harold Rivkin en Washington.
A fines de la década de 1970, en la Primera Bienal Latinoamericana en Sao Paulo, Minujín presentó "Obelisco inclinado" (1978) y, en 1979, "Obelisco de pan dulce", en la II Feria de las Naciones. Creó, en 1983, "El Partenón de libros" -una réplica del Partenón griego, cubierta por 200.000 libros-, para celebrar la llegada de la democracia a la Argentina, luego del horror de la dictadura llamada Proceso de Reorganización Nacional. Fue en 1985 que Marta Minujín le pagó la deuda externa argentina al artista estadounidense Andy Warhol con maíz, "el oro latinoamericano”. El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó una retrospectiva de la obra de la artista en 1999.
Se ha mostrado su trabajo artístico en destacadas exhibiciones internacionales, tales como: Corpus Delicti (Institute of Contemporary Art; Londres, Inglaterra;1996), Out of Actions: Between Performance and the Object (The Museum of Contemporary Art; Los Angeles, EEUU; 2007), y Arte (no es) Vida. Actions by Artists of the Americas 1960-2000* (El Museo del Barrio; New York, EEUU; 2008).
Diversas colecciones de suma importancia cuentan con trabajos de Marta Minujín: el Museo Salomon R. Guggenheim (New York, EEUU), la Colección Chase Manhattan Bank (New York, EEUU), El Olympic Park (Seúl, Corea), el Museo de A
rte Moderno La Tertulia (Cali, Colombia), el Walker Art Center (Minneapolis, EEUU), el Museo de Arte Moderno (Medellín, Colombia), el Art Museum of the Americas (Washington DC, EEUU), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina) y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, Estados Unidos y Canadá. Durante el 2008 y 2008 realizó "Operación Perfume" por las calles de Buenos Aires y Cali, reconstruyó su emblemática Soft Gallery en New York, en Vancouver y en la última edición de arteBA en Buenos Aires, y realizó "Rayuelarte" con 120 rayuelas gigantes en la Av. 9 de julio. Marta Minujín actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Website: www.advance.com.ar/martaminujin
“El estudio académico (Info-Hábitat) indica que, en cinco años, el Gran Buenos Aires pasó de tener 385 asentamientos de emergencia (registrados durante el censo de 2001) a albergar más de 1000 villas. La mayoría de ellos está situada en el sur del conurbano, en los límites con la Capital.
Según el estudio, la aparición de nuevas villas responde a un crecimiento poblacional de los asentamientos de emergencia que se registran en la siguiente ficha técnica: durante 2001 se registraron 638.657 personas que por entonces vivían en esos núcleos; ahora, la cifra es casi el doble y los habitantes de los asentamientos suman 1.144.500” La Nación 18/06/09
Poseer las mínimas condiciones de vivienda le permite a una familia vivir con dignidad. Es un derecho plasmado en la Constitución. Por eso desde un Techo Para Mi País creemos que el primer paso es mejorar la calidad de vida de las familias que viven en emergencia habitacional. Las viviendas de emergencia que construimos son una solución concreta que permite a la familia asignada contar con un lugar íntimo, digno y proteg ido. Genera el sentido de propiedad y la motivación al ahorro.
También actúa como forma de conexión entre las familias que se encuentran en condición de extrema pobreza y el resto de la sociedad, ya que en su construcción se reúnen en un mismo espacio la familia y el voluntario. Resultando de esto una experiencia fuerte que permite conocer directamente la pobreza y la urgencia de hacer algo por superarla.
VOS TAMBÍEN PODES CREAR UN PAÍS MÁS JUSTO
Los jóvenes de Un Techo para mi País nos unimos al talento argentino para recaudar fondos a través de una subasta.Convocamos artistas reconocidos para intervenir maquetas a escala de casas reales, con el mismo espíritu alegre, innovador y original que
caracteriza nuestra organización.
Esta convocatoria se divide en 3 etapas buscando difusión, concientización y una mayor recaudación:1. Una vez intervenidas, las casas a escala se exhibirán públicamente en el Centro Cultural Recoleta del día 3 al 20 de septiembre.
2. Se realizará una intervención callejera a cargo de los artistas que pintarán una casa real.
3. El 13 de octubre de 2009 se subastarán las obras en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
Las casas, símbolo de un nuevo comienzo para las familias que viven en situación de emergencía, junto a la creatividad de cada artista comprometido, muestra la fuerza de la voluntad colectiva para salir adelante. Los jóvenes de UTPMP, buscamos crear conciencia de la situación en la que viven muchos argentinos y de la importancia de involucrarnos todos en la lucha por la erradicación de la extrema pobreza.
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