Nacido en noviembre de 1973 en la ciudad de Buenos Aires, estudió publicidad para darse cuenta que lo que realmente quería hacer era dibujar. Hijo del bagaje de culturas que son los argentinos, refleja en su obra su persona.

Su historieta “Macanudo” se publica semanalmente en el Periódico de Cataluña Cuadernos del Domingo y diariamente en La Nación. Entre 1999 y 2002 publico su historieta “Bonjour” en Página 12 Suplemento NO.

De entre sus libros publicados aparecen: “Agenda Macanudo 2008” (2007, EKU Ediciones); “Lo que hay antes de que haya algo” (2007, El Pequeño Editor); los 5 tomos que componen la serie “Macanudo” (Ediciones La Flor). Además, ha colaborado con sus diseños en varias revistas, libros y discos.

Ha exhibido en varias muestras individuales los originales de la Historieta Macanudo (2007 FNAC Madrid, España; 2006 Centro Cultural de España, Cordoba, Argentina; 2005 El Taller, Montegrande, Argentina) y de su Historieta Bonjour (2002 Centro Cultural Recoleta).

También participó en varias muestras colectivas: “Estudio Abierto, Correo Central” (2006 Buenos Aires); “Chuculita – Hijitus cumple 50 años” (2005 Centro Cultural Recoleta); Festival Internacional de banda desenhada da amadora (2004 Portugal); “NO Tango: Berlin/Bs As” (2004 Berlín).

En 2005 y 2006 ganó el premio PAP FINA por Mejor Historieta, Revista “Comiqueando” y en 2004 recibió una mención especial por su historieta “Macanudo” en el marco del Premio Estimulo TEA y Deportiva.

Nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon; cursó estudios de escenografía en el taller del Teatro Colón con Lerchundi y concurrió a los talleres de Osvaldo Attila, Cristina Santander, Armando Sapia, Norberto Russo, entre otros.

En 1996 hizo una fulgurante aparición en ArteBa y desde entonces ha expuesto con mucho éxito ampliamente en importantes galerías, museos y centros culturales y participó en ferias de arte y bienales internacionales de Argentina, México, Estados Unidos y Venezuela.

De entre sus exposiciones individuales en el país caben destacar: Colección Alvear de Zurbarán (2001, 1999 y 1998); ARTEBA (1998, 1997 y 1996); Galería Cygnus (1997).

Algunas de las exposiciones colectivas en las que participó: "Homenaje a Dalí" (2004, Zurbarán); “Tango” (1999, Meridian Center, Washington); “Tango” (1998, Woodudruff Arts Center, Atlanta); Escenografía y Telón de la obra “Entre Chapas y Quebradas” (Teatro Catulo Castillo, Buenos Aires).

León Ferrari nació en Buenos Aires, en el año 1920. Autodidacta, su iniciación en el campo de la expresión artística se remonta al año 1955. Ferrari desarrolló un lenguaje artístico propio utilizando técnicas como el collage, la fotocopia, el arte postal, entre otros. También experimentó con diversos materiales como la madera, el yeso, la cerámica y el alambre de acero inoxidable.

Por razones políticas, abandonó el país en 1976 y se radicó en San Pablo, Brasil. Desde 1991 vuelve a residir en Buenos Aires.

Participó en las muestras colectivas: “Di Tella 1965”, “Tucumán Arde” 1968, Bienal de La Habana 1986 y l994, “Veinte Años” 1996, “Re-aligning vision” 1997, “Identidad” 1998, “Cantos Paralelos” y “Global Conceptualism: Points of Origin” 1999, “Heterotopías” Reina Sofia 2000.

En el año 2000 realizó la muestra personal "Infiernos e idolatrías" en el ICI Centro Cultural de España, contra las torturas humanas y divinas. Y en mayo de 2004 presenta la instalación La misoginia cristiana en la exposición “Dando vuelta al poder” en el Centro Cultural Recoleta.

Ferrari publicó, entre otros: “Palabras Ajenas”, 1966/7; “Nosotros no sabíamos”, 1976, “Parahereges”, 1986; “Cuadro escrito” y “Hombres” en 1984; “Bíblia”, 1989; y “Exégesis” 1993. En 1988, Argonauta publicó “La Bondadosa Crueldad”: poesías y collages.

Participó en congresos en el país y en el exterior con ponencias como: “Conquista y religión”, “Jesús y el antisemitismo cristiano”, “Arte y poder”, “Sexo y violencia en la iconografía cristiana”.

Entre los premios que recibió: Medalla de las Abuelas de Plaza de Mayo y Salón del Mar en 1997; beca Guggenheim en 1995; Salón Belgrano 1998; Premio Costantini 2000.

Nace en Buenos Aires en 1970. Profesora Nacional de Pintura, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón en 1992.

Recibió la Beca Fundación Pollock-Krasner, la Beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Secretaria de Cultura de la Nación, el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas y fue Artista en Residencia en los programas Art/Omi, en New York, Braziers en Oxfordshire y Wasla en Egipto.
Ha realizado las siguientes exhibiciones individuales: Galería Praxis, Galería Daniel Maman, Centro Cultural San Pablo, Galería Nara Roesler, Galería Ruth Benzacar, Consulado de la República Argentina en Nueva York y Centro Cultural Recoleta.


Entre sus exposiciones colectivas podemos destacar: "Un mundo de tentaciones Castagnino+Macro" (Premio OSDE, Mención Fotografía); "Herederos del Pop" (Galeria Animal) y “Orden y Correspondencia” (Sala GasCo) ambas en Santiago de Chile; “Contemporáneo 11: La-Recoleccion” (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires); “NoTango” (Villa Elizabeth, Berlín, Alemania); “Fotografía Argentina" (Galería Ruta Correa Friburgo); "Territorios Ocupados” (Fundación Telefónica); "Marcas Oficiales" (Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay); “Transabasto” (Ciudad Cultural Konex); “Zona de peligro” (Estudio Abierto, Secretaria de Cultura de la Nación); “II Bienal de Buenos Aires” (Museo Nacional de Bellas Artes); “Artistas Argentinos de los ´90s.” (ArteBa. Feria de Arte de Bs. As. Fondo Nacional de las Artes); “Sortilegio” (Fondo Nacional de las Artes); “Das Soll Kunst Sein” (Kunstverein Friburgo); “Szene Buenos Aires” (Werkforum Dotternhausen, Alemania); “Karina El Azem-Eric Fajardo” (Galería Ruta Correa) y las Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo ArtBO, Art Frankurt, FIAC, y ARCO´99 representando a la Argentina por el Fondo Nacional de las Artes.

Artista autodidacta, comenzó dibujando tiras eróticas en Argentina para Sex Humor, Fierro, Humor y Cerdos y Peces. Sus primeras publicaciones europeas fueron para Makoki, de Barcelona. Fue ilustradora gráfica tanto para revistas y diarios como para publicaciones especializadas en textos escolares. Fue también guionista de televisión, propietaria de un restaurant y dueña de un bar.

En 1994, Para Ti -revista dedicada a la mujer- la contrató para hacer una página de humor semanal. Allí surgió Mujeres alteradas, tira cómica que luego sería publicada mundialmente.

En 1999 apareció en El País Semanal, la edición dominical de El País, de Madrid, con dialecto peninsular. Mujeres Alteradas ha sido traducido además a varios idiomas.

Las tiras han sido reunidas en cinco libros recopilatorios publicados por Randomhouse Mondadori en España y Latinoamérica y por Editorial Sudamericana, en Argentina.

También fue publicada en Todo en domingo, revista del diario El Nacional de Venezuela.

Entre 1998 y 2003, Maitena publicó una tira diaria cómica en la sección de humor de La Nación, bajo el nombre de Superadas. La tira es reproducida por otros diarios argentinos como La Voz del Interior, Córdoba, yLos Andes, Mendoza; junto a otros diarios extranjeros.

Hacia finales de 2002, se publicó el primer libro recopilatorio de la tira: Superadas 1.

También, desde hace varios años publica en la revista Ya, suplemento semanal del diario El Mercurio de Chile.

Luis Felipe Noé nació en 1933 en Buenos Aires. Obtuvo los premios Di Tella (1963); las Becas Guggenheim (1965 y 1966); la Mención de Honor de la Bienal Internacional del Grabado de Tokio (1968); el Premio Fortabat (1986); el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, de Argentina (1997); el Premio Konex de Platino y de Brillante (2002); y el Primer Premio Salón Municipal Manuel Belg.

Nace en 1937 en Buenos Aires. Su obra se sitúa en los orígenes del informalismo y las manifestaciones más recientes del arte experimental. Es arquitecto y

pintor. Su primera etapa la centra en la pintura como modo de expresión, entre los años 1959 y 1962. Tiene influencias del informalismo y su iniciador: Jean Dubbufet; éste define al informalismo como "la búsqueda de la pureza primitiva, la cual se encuentra en niños y locos".

El proceso histórico de Benedit comienza luego de la postgerra, el cual consiste en transformar la ética y la estética en los procesos de la creación. Se nota una notable influencia del grupo "Cobra" en Europa, el cual tomaba líneas poéticas diversas y elementos del arte popular, muy sobresaliente en sus obras. En 1961 hace su primera exposición en la Galería Lirolay, Buenos Aires. En 1963 viaja a España donde se especializa en arquitectura. Surge, en forma simbólica, la temática del campo, generándose una visión narrativa de la imagen. En 1967 es becado por el gobierno italiano para estudiar diseño de paisajes con el maestro Francesco Fariello. En 1968 exhibe en el Museo de Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", sindo una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio, agua y peces vivos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustra una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que están constituídos. En 1978 pinta diversas obras como "Caja de maíz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", etc, las cuales reflejan el avance en los sitemas tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino. En 1979 recibe el premio Benson y Hedges al nuevo grabado y dibujo argentino.

En sus diez años ligado a las artes plásticas

ha participado en exposiciones individuales y

colectivas en su provincia natal, el Chaco, en

todo el país y en Suiza, Alemania y

Estados Unidos, entre otros.

Actualmente,divide su tiempo entre la creación artística y las actividades solidarias con comunidades aborígenes Wichi y Pilagá,

en las provincias Chaco y Formosa.

En el último año su obra ha

comenzado a formar parte de

importantes colecciones en Italia, Francia,

España y Estados Unidos, Canadá y Suecia.

En Buenos Aires, expone de manera permanente

en la galería de arte de Teresa Anchorena.

Clorindo Manuel José Testa (Nápoles,

10 de diciembre de 1923), es el arquitecto argentino más importante de la segunda mitad del siglo XX, expresado por su trayectoria, la importancia de las obras, la originalidad de su diseño y la concreción de sus obras siempre por concurso y competición con sus pares. Es además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX.

Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires y el Banco de Londres en Buenos Aires, siendo este último banco uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo, por su carácter plástico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamérica.

Durante su carrera posterior este arquitecto siguió sin adherirse a modas, o estilos internacionales, y creo siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metáforas, y la plasticidad.

Nace en 1958, en Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja actualmente.

Expone regularmente desde principios de los '90 en salones y muestras colectivas e individuales en el país y el exterior.

Su multifacética producción, abarca pinturas, esculturas, dibujos, objetos e instalaciones.

Recibió numerosas distinciones, como el Tercer Premio de dibujo del salón M. Belgrano, el Segundo Premio de Dibujo del Salón Pampeano y el Primer Premio de Pintura TBA (Trenes de Buenos Aires) entre otros. En 2004 es invitado a la Bieneal de Cuenca, Ecuador a realizar una muestra individual, representando a Argentina.

Poseen obras suya importantes organismos oficiales y destacadas colecciones privadas de Argentina, Ecuador, Chile, México, Holanda, España, China, Israel y EEUU.

Trabaja como docente - especializándose en la estimulación del hemisferio cerebral derecho- en su taller particular y en ECuNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos) recientemente inaugurado en la ex ESMA.

Inauguración - Centro Cultural Recoleta

Inauguracion ArTecho (click para ampliar)

Nació en 1961. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y siguió sus estudio en la "Prilidiano Pueyrredón", en Buenos Aires, Argentina.

Se formó en los talleres de Miguel Davila. Estudió dibujo con Gabriel Keliti, Jorge Dermijián, y Ernesto Posce. Actualmente dicta clases en su taller.

La obra de Orly ha sido adquirida por distintas colecciones privadas en las siguientes ciudades:

- New York, U.S.

- París, Francia

- Buenos Aires, Argentina

- Palmas de Mallorca, España

- Miami, U.S.

Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1954. En 1978

egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Vive y trabaja en Tigre, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

Premios obtenidos (selección)

II Mención Salón Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos.

II Mención II Encuentro Latinoamericano de Arte sobre

Papel, Secretaría de la OEA.

IV Premio International Soho Arts Galleries Competition. Nueva York, USA.

Grand Prix IV Salon International de l’Aquarelle. Uckange, Francia.

Grand Prix “Treg’Aquarelle”, Salon International de la Peinture a l’Eau. Tregastel, Francia.

Medaille d’Argent Salon International des Segneurs de l’Art. Arles, Francia.

Medaille d’Or Salon International des Segneurs de l’Art. Saint Tulle, Francia.

FELIPE GIMENEZ – Nació en 1963 en Mar del Plata y reside

actualmente, en Sierra de los Padres, Provincia de Buenos Aires. Estudió con Alberto Bruzzone desde 1989 hasta 1994 en que su maestro falleció, de allí en más siguió explorando solo el mundo de la pintura.

En 1994 se recibió de Psicólogo y se dedicó al análisis de niños e instituciones, influencias que confiesa “sobrevuelan” su obra y le sirven como materias primas. “De las pinturas, el material que utilizo son fragmentos de cultura desechados, a los cuales asocio dentro de una metáfora y un título y los vuelvo a meter en la cultura, una especie de Frankestein del cirujeo.” (Página web del artista)

Siempre pintó y dibujó por placer, a escondidas, por lo cual considera que su pintura aún conserva algo de “primitivo” al no ser expuesta, al conservarse en el ámbito privado. Dice que a diferencia de otros artistas que a base de experiencia logran pinturas que parecen infantiles, las suyas lo son desde hace 35 años.

En Argentina expuso en Mar del Plata (Salón Nacional del Mar, Museo Castagnino, Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros) y en Buenos Aires (feria arteBA, Centro Cultural Recoleta, Galería Wussamann, Galería Consorcio de Arte, entre otros). Fue invitado a exhibir sus obras en Brasil, Francia, Suiza, España y sus creaciones forman parte de colecciones privadas tanto en América como en Europa.

Nace en el barrio de San Cristóbal en la mañana de un 19 de Marzo en la Capital Federal de la República Argentina.

Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, para luego recibirse con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura.

Estudia y desarrolla serigrafías en el estudio de Buenos Aires de Andrea Moccio.

En Lima, Perú junto a Miguel Lescano estudia en profundidad técnicas serigráficas y en su taller "Cono Sur" sigue desarrollando proyectos.

Asistió a la artista Cristina Dartiguelongue durante dos años en su taller de Palermo, Buenos Aires.

Más tarde y durante un año asiste al artista plástico Marino Santa María en su taller de Barracas, Buenos Aires.

Sus mas recientes exposiciones:

• Galería BertinTou

blanc, Miami EEUU.

• Art Mini Day, Embajada UK, Bs. As.